Si vous pensiez qu'il y avait trop de télévision à regarder l'année dernière, préparez-vous à un DVR bondé.
Nous approchons de la fin de l'année, ce qui signifie qu'il est temps de revenir sur les réseaux de télévision (et les géants du streaming) qui ont produit des émissions de qualité pour nous de binge en 2018. De la série documentaire convaincante, des versions remaniées de favoris classiques, ou l'éclat continu du règne créatif de Donald Glover, les offres télévisées de cette année prouvent qu'il faudra beaucoup de travail pour vider nos DVR et nos files d'attente de streaming.
Basé sur l'incroyable série de romans d'Edward St.Aubyn, Patrick Melrose suit le personnage principal (joué par Benedict Cumberbatch, qui livre une performance incendiaire) tout au long de sa vie alors qu'il combat les démons de la toxicomanie et des traumatismes infantiles. Hugo Weaving joue le rôle du père brutalement cruel de Patrick qui serait incroyablement diabolique s'il n'était pas basé sur le père abusif de St. Aubyn. Malgré ses moments les plus sombres, Patrick Melrose offre une perspective méchamment drôle sur l'aristocratie britannique mourante, racontée à travers la lentille maniaque d'un homme en ruine qui essaie à tout prix de s'empêcher de s'effondrer. —Tyler Coate
Le dernier en date de Ryan Murphy, co-créé avec son partenaire scénariste et producteur Brad Falchuk et Steven Canals, est un changement majeur par rapport aux visions brutales d'American Horror Story et d'American Crime Story. Situé à New York en 1987, Pose suit le monde de la scène du bal de Harlem (tel que vu dans le document fondateur Paris Is Burning), vu à travers les yeux des membres de House Evangelista. MJ Rodriguez, Dominique Jackson et Indya Moore dirigent un casting étonnant qui parcourt les divers cercles et hiérarchies sociales au plus fort de l'épidémie de sida, Reaganomics et la montée de la politique sociale Trumpian. Contrairement à toute autre émission ou film sur le sujet, Pose possède le plus grand casting transgenre jamais assemblé et offre un regard convaincant sur l'identité de genre avec des histoires racontées par des artistes trans. —Tyler Coates
"Vous ne devriez jamais dire à un psychopathe que vous êtes un psychopathe. Cela les bouleverse », explique la moitié psychopathe du nouveau drame anti-copain de BBC America. La première saison de huit épisodes, qui a débuté début avril, suit l'agent du M15 Eve (Sandra Oh) et l'assassin psychopathe Villanelle (Jodie Comer) dans un jeu de chat et de souris à travers le monde. Aucune des deux femmes n'ayant beaucoup à craindre de perdre, elles deviennent obsédées les unes par les autres, ce qui entraîne des moments comiques impassibles (et parfois dérangeants) qui vous inquiètent. ça vaut le coup de regarder Oh et Comer se battre l'un contre l'autre - et, bien sûr, pour voir s'ils sont capables de survivre. - Justin Kirkland
Les Gorgeous Ladies of Wrestling sont de retour pour la deuxième saison de la série comique parfaite de Netflix. Lors de ce deuxième combat, la troupe stellaire brille alors que les femmes individuelles voient leur histoire se développer. Mais cela ne signifie pas que les co-dirigeantes Alison Brie et Betty Gilpin ne glissent pas dans l'ombre, ce qui complique leur relation en cours. Plus brillamment, la série gère le mouvement #MeToo avec un sentiment d'urgence qui ne se sent pas forcé (ou, en raison de son cadre des années 80, hors de propos). Et à dix épisodes de 30 minutes, GLOW est rafraîchissant dans notre climat télévisuel actuel lourd et surmené, prouvant qu'il est capable de couvrir un large terrain dans des histoires brillamment serrées. —Tyler Coates
Après avoir remporté deux Golden Globes et deux Emmy Awards pour sa première saison, Donald Glover avait à la fois de la crédibilité et beaucoup à faire pour entrer dans la deuxième saison d'Atlanta. Pourtant, ce succès critique a donné à Glover encore plus de liberté pour créer. Les fondements qu'il a posés dans la première saison n'étaient qu'un fondement pour les limites qu'il était prêt à repousser. D'un court métrage d'horreur de 45 minutes inspiré par Michael Jackson avec Glover en blanc, à une réinvention de la «Hotline Bling» de Drake, à une critique absolument parfaite du millénaire blanc boiteux, Atlanta de Glover continue de commencer des conversations sur la race, l'identité, la pauvreté et la culture populaire d'une manière qui n'a jamais été faite auparavant. —Matt Miller
Nous approchons de la fin de l'année, ce qui signifie qu'il est temps de revenir sur les réseaux de télévision (et les géants du streaming) qui ont produit des émissions de qualité pour nous de binge en 2018. De la série documentaire convaincante, des versions remaniées de favoris classiques, ou l'éclat continu du règne créatif de Donald Glover, les offres télévisées de cette année prouvent qu'il faudra beaucoup de travail pour vider nos DVR et nos files d'attente de streaming.
7 - Queer Eye
Plus d'une décennie après sa diffusion originale, Queer Eye est retourné à la télévision pour prendre huit hommes par jour et réorganiser leur vie. Avec cinq nouveaux experts s'attaquant aux domaines de la nourriture, du toilettage, du design, de la mode et de la culture, la série culte Bravo a trouvé une nouvelle vie et un nouveau public enragé sur Netflix (peu de temps après que les huit premiers épisodes soient disponibles en streaming, le redémarrage a été renouvelé pour une deuxième saison). Les deux saisons de l'émission suivent les nouveaux Fab Five à travers la Géorgie alors qu'ils transforment tout le monde d'un pasteur à un passionné de NASCAR. Bien que le spectacle se soit définitivement adapté à une nouvelle génération et à un climat politique, le cœur du spectacle reste le même: tout le monde peut se réunir et convenir que le short cargo n'est pas la réponse. —Justin Kirkland .6 - Sharp Objects
Jean-Marc Vallée a été l'un des nombreux collaborateurs qui ont fait de Big Little Lies un énorme succès pour HBO en 2017, mais son retour au format de série limitée ressemble plus à la vision d'un auteur qu'au résultat d'un matériel source juteux et d'un casting de stars. cela ne peut que gâcher le paysage. Adapté du roman de Gillian Flynn, Sharp Objects tombe dans l'espace gothique méridional qui a fait de True Detective un tel succès. Mais ce spectacle manque le machisme granuleux et la psychologie surmenée, à la place du journaliste torturé d'Amy Adams, Camille Preaker, qui retourne dans sa petite ville natale de Wind Gap, Missouri, pour enquêter sur les meurtres en série de jeunes filles - et, bien sûr, à venir à accepter les démons qu'elle a laissés. Patricia Clarkson offre une performance délicieusement froide en tant que mère dominatrice de Camille, Adora, qui affectionne plus sa deuxième fille Amma (une Eliza Scanlan diaboliquement bonne) que son premier-né alcoolique. La touche rafraîchissante: le mystère du meurtre central joue le deuxième violon du drame dynamique entre Camille et Adora, ainsi que l'étude envoûtante de la Vallée dans l'esprit tumultueux de son protagoniste. —Tyler Coates5- Patrick Melrose
Basé sur l'incroyable série de romans d'Edward St.Aubyn, Patrick Melrose suit le personnage principal (joué par Benedict Cumberbatch, qui livre une performance incendiaire) tout au long de sa vie alors qu'il combat les démons de la toxicomanie et des traumatismes infantiles. Hugo Weaving joue le rôle du père brutalement cruel de Patrick qui serait incroyablement diabolique s'il n'était pas basé sur le père abusif de St. Aubyn. Malgré ses moments les plus sombres, Patrick Melrose offre une perspective méchamment drôle sur l'aristocratie britannique mourante, racontée à travers la lentille maniaque d'un homme en ruine qui essaie à tout prix de s'empêcher de s'effondrer. —Tyler Coate
4- Pose
Le dernier en date de Ryan Murphy, co-créé avec son partenaire scénariste et producteur Brad Falchuk et Steven Canals, est un changement majeur par rapport aux visions brutales d'American Horror Story et d'American Crime Story. Situé à New York en 1987, Pose suit le monde de la scène du bal de Harlem (tel que vu dans le document fondateur Paris Is Burning), vu à travers les yeux des membres de House Evangelista. MJ Rodriguez, Dominique Jackson et Indya Moore dirigent un casting étonnant qui parcourt les divers cercles et hiérarchies sociales au plus fort de l'épidémie de sida, Reaganomics et la montée de la politique sociale Trumpian. Contrairement à toute autre émission ou film sur le sujet, Pose possède le plus grand casting transgenre jamais assemblé et offre un regard convaincant sur l'identité de genre avec des histoires racontées par des artistes trans. —Tyler Coates
3- Killing Eve
"Vous ne devriez jamais dire à un psychopathe que vous êtes un psychopathe. Cela les bouleverse », explique la moitié psychopathe du nouveau drame anti-copain de BBC America. La première saison de huit épisodes, qui a débuté début avril, suit l'agent du M15 Eve (Sandra Oh) et l'assassin psychopathe Villanelle (Jodie Comer) dans un jeu de chat et de souris à travers le monde. Aucune des deux femmes n'ayant beaucoup à craindre de perdre, elles deviennent obsédées les unes par les autres, ce qui entraîne des moments comiques impassibles (et parfois dérangeants) qui vous inquiètent. ça vaut le coup de regarder Oh et Comer se battre l'un contre l'autre - et, bien sûr, pour voir s'ils sont capables de survivre. - Justin Kirkland
2- GLOW
Les Gorgeous Ladies of Wrestling sont de retour pour la deuxième saison de la série comique parfaite de Netflix. Lors de ce deuxième combat, la troupe stellaire brille alors que les femmes individuelles voient leur histoire se développer. Mais cela ne signifie pas que les co-dirigeantes Alison Brie et Betty Gilpin ne glissent pas dans l'ombre, ce qui complique leur relation en cours. Plus brillamment, la série gère le mouvement #MeToo avec un sentiment d'urgence qui ne se sent pas forcé (ou, en raison de son cadre des années 80, hors de propos). Et à dix épisodes de 30 minutes, GLOW est rafraîchissant dans notre climat télévisuel actuel lourd et surmené, prouvant qu'il est capable de couvrir un large terrain dans des histoires brillamment serrées. —Tyler Coates
1- Atlanta
Après avoir remporté deux Golden Globes et deux Emmy Awards pour sa première saison, Donald Glover avait à la fois de la crédibilité et beaucoup à faire pour entrer dans la deuxième saison d'Atlanta. Pourtant, ce succès critique a donné à Glover encore plus de liberté pour créer. Les fondements qu'il a posés dans la première saison n'étaient qu'un fondement pour les limites qu'il était prêt à repousser. D'un court métrage d'horreur de 45 minutes inspiré par Michael Jackson avec Glover en blanc, à une réinvention de la «Hotline Bling» de Drake, à une critique absolument parfaite du millénaire blanc boiteux, Atlanta de Glover continue de commencer des conversations sur la race, l'identité, la pauvreté et la culture populaire d'une manière qui n'a jamais été faite auparavant. —Matt Miller